The Black Crowes - Lions

Los hermanos Robinson se llevan, creo, tantos parabienes como vilipendios, éstos últimos reducidos casi a la divertida acusación de copiones... será porque esta banda no deja muchas más opciones a la crítica. Ok, al principio las influencias en la banda eran notorias (la de The Faces y los Stones incluso obvia), pero también es cierto que si se escuchan los dos primeros discos con la debida atención nos encontraremos a un grupo en plena búsqueda de su propia razón de ser. Me cansa la gente no sabe escuchar, leer entre líneas y razonar como el puto ser humano que es. Después del musculoso "The Southern..." llegó "Amorica", donde rascaron bastante en la superficie y dieron salida a un nuevo espíritu y a un sonido bastante más personal, definitivamente rematado en este disco, robusto y excelso.

"Lions" se asienta sobre las solidas bases de una calidad instrumental indiscutible y unas canciones que ya venían siendo realmente únicas, inyectando savia nueva a la tradición americana a golpe de tradición misma, de blues, hard rock y los toques justos de southern, soul, funk y psicodelia. Si bien el resultado no es tan fácil e inmediato como en su disco de debut, el poder de la madurez sónica golpea directamente en la cara con la fuerza de un jodido tsunami. Aquí hay chicha, mucha chicha, a pesar de ser quizás el disco con menos exhibición guitarrista solista de su carrera. Y aquí tenemos "Soul singin´"!, un top 10 de la banda, y varias perlas ocultas ("Ozone mama" o ese "Young man, old man" que tanto me recuerda a Dr. John).

Escuchando ese disco no se por qué recuerdo a los Guns and Roses post-Apetite estrellándose al forzar su naturaleza a los deseos de un cantante piradísimo y un guitar hero con menos voluntad que un preso de Auswitchz tras un día de trabajo. Trataron de convertirse en la banda americana de referencia, jodiendo a Izzy Stradlin en beneficio de Elton John. ¿Quién coño necesitaba "November Rain" y discos cuádruples? ¿Qué fan de base pidió aquel despropósito? Black Crowes nunca lo necesitó, y ahí los tenemos, la banda más ejemplar que le ha tocado a mi generación, probablemente.

073

Davey Graham / Shirley Collins - Folk Roots New Routes

En la cuenta expoliadora de Jimmy Page, al ladito de Willie Dixon y algún anónimo guitarrista folk yanquee, habría que anotar al maestro Davey Graham. No se me entienda mal, Jimmy está perdonado por lo bien que saqueó a los mencionados sin que se notara y por su indiscutible talento, pero no hay ninguna duda de que el señor Graham es el responsable directo de la expansión sonora de los tremendísimos Led Zeppelin, una de mis bandas favoritas.

Este disco es bastante representativo del arte de Davey, resultado de sus experimentos con afinaciones varias y de todo el bagaje que había ido adquiriendo con el correr de los años. La capacidad para transportar a los oyentes a paisajes arcanos, repletos de imaginación y misterio, era completamente desconocida en el ámbito del folk, capacidad aumentada por la voz de hada de Shirley Collins. Puedes tocar la bruma y oler el bosque!!!

Davey Graham nos dejó el pasado 15 de Diciembre a causa de un cancer fulminante. Curiosamente este es uno de los discos que tenía pensado dejar en el blog desde hace bastante tiempo, así que servirá de homenaje al desconocido padre de "Stairway to heaven", "Tangerine" o "The battle of evermore".

072

Dr. Feelgood - Stupidity

Dr. Feelgood. Lee Brillaux y Wilko Johnson. El rock´n´roll in person, en su vertiente más auténtica (y alcohólica). Esta banda inglesa fue el paradigma del "pub-rock", esa música vigorosa, rítmica y directa a la yugular, basada en el rhythm´n´blues y no apta para los estadios o grandes escenarios, dónde perdería su esencia.

El arrollador "Stupidity", un disco sencillamente básico, muestra el catálogo musical de estos seres primigenios poco dados a florituras y formalidades, solo pendientes de pasarlo bien y cuya única preocupación era el surtido bebible del local de turno, aunque justo es decirlo, los conciertos eran matadores y sin respiro.

También es cierto que Doctor Feelgood tenian un componente visual, por la actitud, muy importante. Por favor, echen un vistazo a estas bestias pardas en su salsa. Ver a Wilko en la tv fue determinante para que un servidor se comprara una guitarra, y supongo que para otros muchos también.
071

Neal Hefti - Batman 1966 Tv Series Original Score

Hace aproximadamente un par de meses, el señor Hefti dejaba este mundo de la misma manera en la que vivió en él, tranquilo y sin hacer ruido, disfrutando de la pasta que ganó gracias a su producción musical pero lejos de las luces y de las apariencias de Hollywood.

Neal revoluciónó con sus arreglos y composiciones las big bands de Woody Herrman y Count Basie, trabajó incluso con el más grande, Frank Sinatra, y por el camino dejó escritas piezas tan fantásticas como el score de "Descalzos en el parque", después de decidir apostar por el cine y la televisión con gran acierto, ya que la banda sonora que nos ocupa le permitió jubilarse bastante joven y con grandes ingresos anuales proveniente de los royalties.

Alucinantemente, encontré la versión en vinilo de esta grabación en una libreria del Opus Dei hallá por el año 92. Recomendable al máximo, el genio de Hefti despunta en temas como "Evil plot to blow up Batman", "Sewer Lady", "Just a simple millionare" y por supuesto la inmortal sintonía "Batman theme".
Have you ever dance with the devil at the moonlight, baby?? Ha ha ha!!!
070

Albert Collins - Ice Picking

Como todos los grandes bluesman, Albert tenía sus particularidades y tics que le diferenciaban del resto, y que lo hacían único. Musicalmente, ahí están la extraña afinación en Fa menor que utilizó desde el principio y su increible picking con los dedos, que le hizo ganarse el apodo de "Iceman", ya que parecia "congelar" las notas que producía en el aire.

En escena, su alucinante facilidad para hacer los más variados gestos (como ajustarle los brazos a la batería o conversar con el público) sin dejar de tocar ni perder el feeling, enfervorecía al público. Y por supuesto nadie tocaba mejor la Telecaster.

"Ice picking" es uno de los mejores discos de blues jamás editados, y poco más se puede añadir. Lleno de virtudes y sin una sola muestra de densidades nublosas, con canciones frescas y sencillas, sin ritmos ni matices cansinos. Por otra parte, es facilmente imaginable como las feministas de hoy habrían caido como buitres sobre el pobre Collins gracias a la canción inicial, "Honey, hush": "Oh cariño, calla / hablas demasiado / escuchando tu conversación me entran ganas de separarme / Empiezas a hablar por la mañana / sigues el día entero/ estoy preguntándome qué diablos hice mal / Oh cariño, calla / si que hablas demasiado". Anda y que les den!

069

V/A - Trash On Delivery

Otro disco que me ha acompañado desde siempre, y que nunca me ha fallado. Ahora toca compartirlo!

La compilación "Trash on delivery" es un retrato definitivo de la escena sleazy londinense de los primeros 80´s, a cargo de varias de las bandas más representativas (y por supuesto con más mala suerte) de aquellos años.

El denominador común es el rock suicida, absolutamente todas estas bandas vivían en un permanente estado de fiesta salvaje, sin importarles un comino la noción de "futuro" o "respetabilidad", claro que también nos han dejado parte de sus almas, huesos y corazones en forma de canciones, escritas desde la más pura honestidad.

Hay momentos ciertamente insuperables: "Teenage", de unos embrionarios Dogs D´Amour con Ned Christie a cargo de la voz principal antes de que Tyla ocupara el cargo, el clásico perdido "Favourite records" de Bad Detective, verdaderamente brillante, único y especial, "I heard the devil" a cargo de Garrie F. Lammin, ex-Cock Sparrers y Little Roosters, canción que simplemente AMO y no añadiré nada más, y el trallazo inicial a cargo de los adorables Babysitters, "Everybody loves you", cuyo estribillo es una de las frases lapidarias de la historia del rock: "Everybody loves to hate you / and everybody loves to ignore you / but everybody loves you when you are dead". También están Nikki Sudden, London Cowboys o los Barracudas, arrasando con el clásico "You´re gonna miss me" en una vibrante toma en directo. Y la portada, genial.

068

Barracudas - Drop Out

Fans irredentos de épocas pasadas, los Barracudas vivieron sus días en medio de un dulce sueño de playas, surf, diversión y chicas bronceadas, todo ello en el Londres de finales de los 70.

La música de estos tipos es contagiosa a más no poder, hecha de anhelos, rickembackers y camisetas a rayas, más una evidente influencia del punk y la new wave de la época, destilando una ingenuidad y un cierto amateurismo encantador. También imprescindible el disco posterior, "Mean time", pistoletazo de salida a una segunda etapa marcada cierta madurez y un decidido y progresivo acercamiento al mundo del garage-rock.

No hay palabras para describir el sentimiento de escuchar por primera "I can´t pretend", "Summer fun" o "Codeine" con 16 primaveras, quizás deba decir que 20 años después me siguen pareciendo cojonudas y vitaminantes. Os encontraréis con algún que otro extra en este archivo, por cierto. Surfers are back!!!!!!
067

The Wild Angels - Original Soundtrack

Nunca estaré los suficientemente agradecido a Roger Corman. De su mano han salido una auténtica pila de películas flipantes, muchas de ellas incluidas en mis favoritas, que abarcaban todos los géneros posibles. Todas hechas con el único fin de entretener y emocionar.

Monstruos, vikingos, sociedades secretas, violencia, acción, drogas... todo cabía en su filmes, hechos a una velocidad de vértigo y con presupuestos rídiculos, dando como resultado deliciosas películas de la más pura y aúténtica Serie-B. Su autobiografía "How I Made a Hundred Movies in Hollywood and Never Lost a Dime" es de obligada lectura.

Uno de estos ejemplos es "The Wild Angels", una vigorosa película de motoristas malos, con héroe y chica guapa de por medio, en mitad de la vorágine psicotrópica de los últimos 60´s, película que he visionado 50 veces y siempre espero con impaciencia el momento en el que suena "Blue´s theme", magistralmente interpretado, por otra parte, en el "Live in Europe" de los Fuzztones.
066

Black Sabbath - Black Sabbath

"Black Sabath" empieza con la portada, absolutamente magistral y meridianamente clarificadora de lo que va a venir a continuación, una vez que el reproductor se ponga en marcha.

Ni más ni menos que el Big Bang de todo lo que lleve las palabras "heavy" o "metal" en algún lado, el grito primigenio y arcaico, a años luz de grupos impuros y descastados como Linkin Park, a los cuales (y similares) pareció haber conducido la evolución del género.

Quedará para la historia el inolvidable comienzo con el sonido de truenos, campanas lejanas y lluvia torrencial, de los que emerge la tremenda tonada inicial de Iommi, y las espeluznantes y ya legendarias primeras líneas de la primera canción, "What is this that stands before me? / Figure in black which points at me"...Uf! Definitivamente esta banda no estaba tratando de entrar en el Top Ten de 1970 con semejante parafernalia !!

No, Black Sabbath se creo con muy diferentes intenciones, mas interesados en meter el miedo en el cuerpo de la gente a base de pesadillas e historias macabras y disfrutar luego con la cara que ponían, provocando a la larga multitud de adhesiones de gente que buscaban sensaciones nuevas y se podían identificar con algo tan poco agradable a la sociedad establecida como este grupo.

Y luego están las miles y una leyendas que les relacionan con sucesos sobrenaturales, si bien es cierto que el padre de Geezer Butler les obligaba a llevar crucifijos colgados al cuello como protección porque también notaba la "presencia" de la que siempre han hablado ellos mismos.

De todas maneras, ellos siempre estuvieron por delante de las fabulaciones y chismorreos...

-Periodista: "¿Es verdad que usted es el hijo del Diablo?"

-Ozzy Osbourne: "Solo los fines de semana"

065

Los Lobos - By The Light Of The Moon

Por encima de los tópicos y obviedades, del tex-mex y los fríjoles, se esconden otras verdades. En el caso de Los Lobos además se esconden tipos con un enorme talento, capaz de sacudirse a la competencia gringa de encima con un chasquido de dedos. Todos los que han intentado jugar su juego se han quemado!

"By the light of the moon" es una fantástica colección de canciones salidas directamente del corazón de estos chicanos, probablemente los más grandes desde Question Mark & The Mysterians" . Además, amigos, la destreza de estos tipos con sus respectivos instrumentos es francamente alucinante. Guardo en la memoria el pedazo de concierto que tuve el privilegio de ver durante su primera visita a España (si no me equivoco), con un sonido cristalino y potentísimo, sin fallar una jodida nota, que nos dejó a todos boquiabiertos.

Cuentos de luna llena, corazones solitarios, belleza y misterios varios, la magia indígena y la tradición musical anglosajona del sur de los states, juntas en un disco enorme. Cuando escuchéis las guitarras del tema incial, ya estaréis irremediablemente perdidos.

064

Jefferson Airplane - After Bathing At Baxter

Los dejaron solos en el estudio, a sus anchas, sin ningún supervisor de presupuesto o controlador estilístico, ayudados por el gran éxito de ventas del magistral "Surrealistic Pillow". Los Jefferson estaban en lo alto de su cima creativa y lo que ocurrió es que grabaron una sinfonía psicodélica tremendísima, poética y hermosa.

Este es uno de los discos que más he escuchado este año, completamente cautivado por la voz de Grace Slick, la formidable sección rítmica y la guitarra de Jorma Kaukkonen, flipando con el resultado general aún siendo tan reconocibles y disfrutables por separado. Grandes canciones y dosis justas de experimentación.

Un disco para escuchar sólo, para perderse en uno mismo, con los ojos cerrados o incluso en la oscuridad. Un disco creado para despertar sensaciones, las mismas que en 1967, 40 años atrás. Magia!
063

Halloween !!!!

Si, ya lo se, todavía no es 31 de Octubre, pero ya oigo por las noches coros de banshees, "Bad moon rising" ha sonado en 4 estaciones de radio diferentes esta mañana y un tipo con pinta de enterrador lleva dos días deambulando por el barrio. Hay algo en el ambiente!!!

Nada mejor que disfrutar preparando las fiestas con tiempo, así que para conmemorar tan señalada fecha he rebuscado en mi discografía el material "adecuado" para la celebración, y me he preparado dos sets para recibir a las ánimas de la noche de difuntos como se merecen: rock ´n´roll party all night long!!!!

Disco I: 1.B.S.O. Nightmare before Christmas: "This is Halloween"/2.Delmonas: "Dr. Goldfoot and his Bikini Machine"/3.Chris Isaak: "Voodoo"/4.Bomboras: "Forbidden planet/5.Count Five: "Psychotic reaction"/6.Monster Mash/7.Freddie & The Hitch-hikers: "Sinners"/8.Freddy Cannon: "Palisades Park"/9.Fuzztones: "She´s wicked"/10.Iggy Pop: "Why was I born?"/11.The Misfits: "Mommy can I go out kill tonight?"/12.Monocles: "The spider and the fly"/13.One Way Streets: "Jack the Ripper"/14.Ramones: "Pet sematary"/15.Rockin Ramrods: "Ghost riders in the sky"/16.Screamin Jay Hawkins: I put a spell on you"/17.Southern Culture of the Skids: "Strangest ways"/18.The Cramps: "Surfing dead"/ 19.The Monks: "I hate you"/20.The Revillos: "She´s fallen in love with a monster man"/21.Shadows Of The Knight: "Bad little woman"/22.The Sonics: "The witch"/23.The Who: "Boris the spider"/24.Tiny Tin: "They are coming to take me away"/25. B52´s: "Rock lobster"

062

Disco II: 1.Apemen: "Arabian beachstomp"/2.The Dead Kennedys: "Halloween"/3.Deadlyones: "It´s monster surfing time"/4.Dick Dale and The Del-Tones: "Night rider"/5.Johnny Thunders: "In cold blood"/6.Tv theme from "The Munsters"/7.Novas: "The crusher"/8.Radio Birdman: "Murder city nights"/9.Reverend Horton Heat: "Hello Mrs. Darkness"/10.Rockin´Belmarx: "Torture rock"/11.Red Crayola: "Hurricane fighter plane"/12.Slim Cessnas Auto Club: "Last song about Satan"/13.The Amboy Dukes: "Journey to the center of the mind"/14.Link Wray: "Genocide"/15.Mono Men: "Mistery girl"/16.Christian Death: "Deeply deeply"/17.King Khan: "Torture"/18.Fu-Manchu: "Godzilla"/19.Golden Zombies: "The Creepy Conga"/20.The Bob Crewe Generation: "Barbarella"/21.David Bowie: "Scary monsters"/22.The Damned: "Stab your back"/23.The Dwarves: "The wind blows your hair"/24.The Electras: "Action woman"/25.The Third Bardo: "I´m five years ahead of my time"/26.The Frantics: "Werewolf"/27.Vic Mizzy: "Addams Family Theme"/28.The Cramps: "Zombie dance"

062

Bob Dylan - John Wesley Harding

Me chifla este disco!. Nada hacía presagiar que el tipo más famoso de Duluth, Minesotta, se descolgase con una obra tan campestre, en mitad de la era psicodélica y tras tres discos bastante rockeros. Vuelto a la vida pública tras un retiro de 18 meses (durante los cuales grabo "The Basement Tapes" que vería la luz mucho más tarde), Bob sacó un disco tranquilo y reflexivo. A su bola.

Las letras son bastante enigmáticas, y la armadura de las canciones bastante sencilla, sin apenas arreglos, aunque eso si el baterista da una soberana lección de cómo acompañar guitarras acústicas con un trabajo formidable. Supongo que la canción más conocida es "All along the watchtower", gracias a la GIGANTESCA versión de Jimi Hendrix. Lo que se conoce menos es que "The ballad of Frankie Lee and Judas Priest" sirvió de inspiración para el grupo que todos conocemos, y menos todavía se conocen las perlas ocultas de la discografia del judio de oro, como "I dreamed I saw St. Augustine", "Drifter´s escape" o "I´ll be your baby tonight".

En fin, un disco natural y rico, a la vez repleto de misterios. Parece que los mismísmos Beatles estaban detras del árbol de la portada cuando se hizo la foto! Os dejo con estas canciones, dedicadas al famoso pistolero que escribió un libro de título un tanto hobbit ( "Vida de John Wesley Hardin, escrita por él mismo") antes de caer muerto a balazos en El Paso.

061

Blue Öyster Cult - Secret Treaties

Aquí tenemos a un grupo de esos que en el terreno patrio no los ha escuchado prácticamente ni Dios, pero te vas a cualquier pequeño bar de Holanda y el grupo del barrio está tocando "Don´t fear the reaper" o "Flaming telepaths". Por no hablar de, lógicamente, los U.S.A., donde este album es un clásico que ha fascinado a generaciones.

El Culto de la Ostra Azul no solo tenían un nombre bonito y original, tenían en sus filas al sin duda más infravalorado guitarrista de la historia, cosa bastante dolorosa dados el estilo y técnica únicos y asombrosos del músico en cuestión, Buck Dharma. Tenían también su propio mundo, la especial temática de las letras, entre el esoterismo, la astronomía, la ciencia ficción y la militancia de ideas progresistas.

"Secret treaties" es el disco que a la que te descuidas te ha enganchado, verdaderamente inusual, casi una película que para colmo tiene una traca final que tira de espaldas, con "Flaming telepaths" desembocando en una enorme joya del calibre de "Astronomy". Por cierto, el primer single 45 rpm que tuvo servidor fue la canción inicial, "Career of evil", cuya letra escribió Patti Smith. Imprescindibles también el disco de debut y el segundo y anterior a este, "Tiranny and mutation".

060

The Jacobites - God Save Us Poor Sinners

Echo de menos, para que voy a negarlo, la escena rockera británica de finales de los 80 y principios de los 90. Todas aquellas bandas rock´n´roll hearts que vivian en el filo de la navaja, y mezclaban sin rubor los pelos largos y el rock con cierta actitud punk ofreciendo conciertos incendiarios. Era algo puro y real.

The Jacobites llevaban en sus filas a dos de sus protagonistas, ni más ni menos que a David Kusworth y al especial Nikki Sudden, dos auténticos losers entrañables que derrochaban carisma y saber hacer, siempre con la guitarra en la mano tocando en pequeños clubes ante fans completamente entregados.

Ya sabéis lo que os vais a encontrar, poesía callejera y descarnada, toneladas de honestidad y por supuesto mucho rock´n´roll del bueno, del de verdad, con momentos vibrantes, electricos y feroces, pero también con medios tiempos matadores con aroma a complicidades, amor y tragedias varias, estás dentro de la canción sin darte cuenta. Desacansa en paz, Nikki.

059

The Kinks - Something Else By...

"Something else..." siempre ha sido objeto de discusión de los que somos ULTRAFANÁTICOS de la banda de los hermanos Davis. Nunca para mal, por supuesto, el caso es que unos opinan que es una maravillosa colección de singles y otros piensan que es todo un album cohesionado. Yo creo que es una maravillosa colección de singles cohesionados!!

Puro Kinks, la espontaneidad, la clase y el humor negro, asaltan tus oidos cuando suena la música, un paso adelante en el propio concepto del grupo con respecto al fabuloso material anterior, y preparando a la audencia para la excelencia incomparable de "The Village Green Preservation Society" y "Arthur", obras maestras de la conceptualidad, de las que el grupo sale radiante y vencedor donde otros asumen su incompetencia vomitando discos falsos, inaguantables y necios.

Y luego está mi particular historia de amor con la canción aquí incluida "Waterloo sunset", la cual a día de hoy me sigue provocando las mismas ensoñaciones cada vez que la escucho. Este monumento de la música rock, señores, solo lo pudo escribir un ser tocado por una fuerza superior. El jodido cabrón de Ray Davies siempre conseguirá que encuentre un pedacito de paz y tranquilidad rondando Waterloo Station:

"But I dont feel afraid / As long as I gaze on waterloo sunset / I am in paradise"

058

David Bowie - Hunky Dory

David Bowie... cuantos tipos tan icónicos como él han hollado los escenarios? y en cambio nadie a conseguido siquiera aproximarse a una imitación decente de esta auténtica estrella del rock, el genuino Rey del Pop... Para servidor, "Hunky dory" es el album más seductor de Bowie, quizá el más atractivo y mejor ejemplo de lo que se cocía en los buenos tiempos del señor padre del glam y de tantas otras cosas.

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En detrimento de una mayor presencia de la fabulosa guitarra hard de Mick Ronson (la música de David no hubiera sido la misma sin él!!), el barco gira hacia aguas más cabareteras donde otros instrumentos como el piano se hacen ahora imprescindibles. No faltan las grandes canciones, en dirección a una nueva dimensión en el para la época ya amplio espectro del Duque Blanco. "Kooks" o "Changes" me dejaron aturdido la primera vez que las escuché, de buenas que eran. Otros highlights? ... bien, que tal los magistrales arreglos? y los adornos de Ronson?.

Bowie siempre tuvo el valor añadido de ser bastante diferente al resto de sus congéneres de escenario, tal y como su propia música lo ha sido durante años. Aunque en líneas generales no me gusta lo que hace últimamente, no seré yo quien diga ni una sola palabra en contra de este tipo, y además me chirría bastante que otros lo hagan. Un artísta brutal.

057

T Rex - Electric Warrior

Tengo una amigo que asegura que le gustaría ser mujer, viajar en el tiempo hasta 1972 y cepillarse a Marc Bolan. Yo no llego a tanto, lo que no me impide reconocer en el líder de T-Rex a un tio con verdadera clase, único e irrepetible.

"Electric warrior" no sólo es el disco donde viene "Get it on", por otro lado inmensa,
incontestable y perfecta, con su cadencia viciosa pero elegante que por si sola definiría a todo el género rock. En este disco también tenemos lo mejor de un tipo al que nadie a logrado imitar, ni sus versos ni mucho menos su actitud. Y qué pedazo de portada, amigo!!!!!

Escuchar "Jeepsters", "Life´s a gas" o la misma "Get it on" cualquier día, es suficiente para estar contento, y sentirse un poco más privilegiado que esos seres que deambulan por la mega-disco a ritmo de la música más vulgar hasta ahora conocida. T-Rex es elitismo.
056

Wolfmother - Wolfmother

Wolfmother. He aquí a una gran banda en formato power-trio, exhibidores encima de un escenario de una potencia realmente por encima de la media.

Es duro oir que sólo se limitan a copiar y mezclar a los Zep y Black Sabbath, pero para mi siguen siendo tan importantes las canciones como los huevos a la hora de tocarlas, y si bien es cierto que estas influencias son tan obvias como otras en los artístas arriba señalados, no lo es menos que sus riffs son de primera línea y en escena arrasan sin contemplaciones a otras bandas supuestamente más "originales", como los pichaflojas de Franz Ferdinand y demás. Y qué queréis que os diga, el rock ha de ser sobre todo directo.

El problema es que ningún maldito crítico deja desarrollarse hoy en día a las bandas, y recurren a la crítica fácil y obvia decantándose por la originalidad más banal, pasando de la honestidad y otros valores superiores que en el pasado permitieron a otras bandas hacerse grandes.

A mi me la trae al pairo, y entiendo estas influencias como guiños y compenetración con los que amamos la música rock, más en el caso de estos australianos que realmente saben cómo escribir canciones. Apretad el bótón y recibid una descarga de sacrosanto buen R O C K !

055

Dorothy Ashby - Afro Harping

Bien, el arpa no es un instrumento muy habitual en el soul o en el jazz, pero eso no quiere decir que no haya arpistas que se dediquen a pasear su noble instrumento (no me refiero al pene) por los surcos de estupendos discos como éste.

Dorothy Ashby fue una de las mejores arpistas de jazz de todos los tiempos, y llegó a grabar y actuar con muchos de los más grandes, pero me he decidido por este disco que grabó a finales de los 60, ideal para momentos de calidad. Es su disco más soul, rozando el lounge y el easy-listening, pero bien cargadito de groove. Vamos, la excusa perfecta para preparase un "Open Day", "Manhattan", "Mai-Tai" o cual otro cocktail.

La revisión de varios standards que aquí hace Madame Ashby es sencillamente fantástica, y seguro que vais a disfrutar de lo lindo. Si aceptais consejos, rebuscar su discografía, os va a dejar con la boca abierta. Como la receta que aparece en los comentarios...
054

Carl Stalling - Music From Warner Bros. Cartoons (1936-1958)

Probablemente el nombre de Carl Stalling no os diga nada. Ahora imaginaos los cartoons de Speedy Gonzalez, Porky, Bugs Bunny y compañía sin la música característica que los acompañaba... en efecto, no es posible hacer este ejercicio, sin la música de Mr. Stalling estos seres animados no lo estarían tanto.

Su primer trabajo para la pantalla fue poner música a un corto de Mickey Mouse, "La danza de los esqueletos", inventando la técnica del mickeymousing, que consiste en describir con música los movimientos de los personajes. Total nada!

Escuchar esta música puede ser un ejercicio de surrealismo de primer orden y por eso aparece en mi blog, aparte de la oportunidad única de disfrutar con un genio musical realmente influyente. THAT´S ALL FOLKS!!!

053

The Beatles - Rubber Soul

"Rubber soul" representa la definitiva eclosión de George Harrison como pieza FUNDAMENTAL de los Beatles, además de ser para un servidor el mejor trabajo de la banda junto a "Revolver" y "Sgt. Peppers".  De hecho, la entrada será mi particular homenaje al desaparecido guitarrista, un tipo con un halo de buenas vibraciones absolutamente real, casi le puedes ver emanando luz en fotos y filmaciones. Esta increible grabación pertenece al mejor momento de los Beatles, aquellos momentos en los que fueron una vanguardia a todos los niveles y estaban en pleno proceso de transfiguración, de profundo cambio estilístico y filosófico que acaba con el "Sgt. Peppers". No es que no me gusten después, es que simplemente no creo que estén a esta altura en cuanto a inspiración.

Si hay algún grupo que irradie magnetismo, sin duda son los Fab Four, seguro que producto de una alineación cósmica de primer orden, y este disco es un perfecto ejemplo de lo que podían conseguir si se lo proponían. Para colmo vienen "Nowhere man", una canción hechizante y realmente bonita, "The word", muestra de puro acid-rock antes de que éste existiera, la vitaminante "Drive my car" o "If I need someone" (que pedazo de tema!!!), donde Harrison está tan brillante como siempre que le dejaron demostrar su habilidad compositiva.

Georgie, a base de tacto y gusto, dotó a un buen número de canciones de los Beatles de sus partes distintivas, esos trocitos por los cuales reconoces inmediatamente una canción, cohesionó el estilo de la banda con sus aportaciones rítmicas y melódicas y también introdujo las influencias hindúes o folk-rock de los Byrds. El tiempo, finalmente, le ha coronado como el Beatle más especial y genuino, por encima del hippismo de titulares de John, las trifulcas matrimoniales de Sir Paul y el ni sentir ni padecer de Ringo.

052

*

The Who - Live At Leeds

No diga poder, señora, diga !!THE WHO!!

No tratemos de averiguar de donde emana la energía arrolladora de este grupo quintaesencial, lo más sabio que se puede hacer es disfrutarla, y de paso tomar nota de la inspiración en estado puro del amigo Pete Townsend, un guitarrista principio y fin en si mismo, o del salvajisno cavernícola de un ser completamente incorrecto como Keith Moon.

"Live at Leeds" presenta a unos Who camino de reventar estadios convertidos en la primera, auténtica y única apisonadora rock. Fina ironía o puro cachondeo, precisos retratos de frustración adolescente, efervescencia sónica, la excelencia se sucede canción tras canción.
Muy aprovechables los temas extras que acompañan la grabación original, de hecho la mejoran, lo cual ya es mucho decir sobre esta legendaria grabación en vivo.
Sólo por disfrutar su música y visionar sus viejas grabaciones ya ha valido la pena venir a este mundo. Los quiero.

051

Tom Waits - The Heart Of Saturday Night

Nadie titula mejor los discos que él. Si Tom dice que dentro de su disco está "el corazón del sábado por la noche", es que con sólo darle al play tu salón se va a llenar de jazz, prostitutas, humo, alcohol, extraños, apariencias, sueños, estrellas en el cielo, colillas en el suelo y una increible parada de personajes más reales que los auténticos.

Ahora los tengo todos, pero este fue mi primer disco de Waits y le guardo un especial cariño. Tan bueno como cualquiera de sus discos de madurez, su segunda grabación contiene además algunas de las perlas indiscutibles de su discografía, que quizás no tengan la astucia de composiciones posteriores pero te hacen sentir el triple sin red del cantante.

Están "Depot, depot", "Shiver me, timbers", la propia "The heart of saturday night" y por supuesto la preciosa e inolvidable "San Diego serenade" con lineas tan magistrales como esta: "Never saw the morning / till I stayed up all night". Aplausos para el maestro.
050

Ramones - Pleasant Dreams

Después de escuchar a los Ramones desde los 12 o 13 años, estoy seguro de que son parte de mi ADN.

Con el tiempo, "Pleasant Dreams" se ha convertido en el disco de la banda de Queens que más me gusta escuchar, lo cual será poco menos que un sacrilegio para los punkófilos acérrimos y todos los demás despistados ignorantes que llevan sus camisetas pero desprecian la música que los Ramones adoraban (soul, britsh invasion, etc) y que corre libre por los surcos de este discazo, canciones absolutamente irresistibles y jodidamente bien hechas.

Con "End Of The Century", producido por Phil Spector, intentaron consagrarse como rockstars pero no tuvieron éxito, de modo que reclutaron al igualmente legendario Graham Gouldman... con identico resultado. Nunca fueron las estrellas que quisieron ser,
demostrando felizmente que no todos los seres humanos tienen la capacidad de disfrutar su música, reservada solo para una élite de corazones puros, entiendaseme.
049

John Cale - Paris 1919

John Cale, el andamista y otras cosas de The Velvet Underground, decidió un buen día alejarse de la experimentación y de los discos difíciles, decidido a contarnos trocitos de existencia.

Las canciones se suceden misteriosamente ordenadas, repletas de intensidad, dispuestas a proporcionarte un día estupendo y relajado. Es otro de mis discos preferidos, en este caso por la luz optimista y el buen rollo que desprende, además de la adorable forma de cantar con ese deje galés de Cale y la espectacularidad de los arreglos y la música.
Bien, este tipo lleva estudiando música desde los 6 años... y se nota.

"Paris 1919" es como si un Dylan trajeado hubiera dejado de demostrar con inisitencia lo bueno que es y simplemente se diera una vuelta por la vida, o algo así, no se si se me entiende. "Child Christmas in Wales", "Andalucia" o "Graham Greene" son obras maestras defintivas que todo el mundo debería escuchar por lo menos una vez.
048

The Creeps - Enjoy With The Creeps

"Enjoy with..." es uno de esos discos que crean afición, los que no lo conozcais estáis de enhorabuena.

Los suecos The Creeps facturaron en los 80´s una de las más espléndidas muestras de la música garage (si hablamos de revival probablemente la obra más fina), corroborando además mi teoría de que los combos de estas características necesitan tener al frente un gran cantante de gran personalidad para completar el cículo y noquearte además a base de guitarrazos, Farfisa y rabia juvenil.

El inicio deslumbrante con "Down at the nightclub" me dejó boquiabierto la primera vez que escuché este disco, y más que preparado para la descarga que vino a continuación. The Creeps nunca fueron un grupo etiquetable de extremadamente salvaje o sucio, no, lo suyo es otra cosa: tenían canciones y clase de verdad, no necesitaban gesticular más de lo necesario para ejecutar su poderoso rock´n´roll y conquistar a la audiencia.
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Alice Cooper - Killer

De entre los 5 ó 6 discos "cinco estrellas" de Alicia, me quedo a corta distancia con "Killer", quizás por la fuerza de la letras de Cooper, el valor añadido de una pieza realmente única como "Halo of flies" y seguro que por el estado de gracia de Bruce y Buxton, tipos a los que todavía no se les ha hecho justicia. La evidencia de que el trabajo de los guitarristas en este disco es definitivo, titánico y genial queda patente desde la patada inicial, "Under my wheels" hasta la última nota del jodido disco.

Alice Cooper. Realmente uno de los más genuinos rockers de todos los tiempos, es además una personalidad muy influyente (todo el rock teatral prácticamente viene de él, desde Kiss hasta Marylin Manson) y un tipo irrepetible. La grandeza de un músico se mide principalmente en el escenario y cualquiera que lo haya visto sabe perfectamente que la talla de Coop no es ni siquiera medible.

El teatro de esta banda siempre funcionó porque siempre hubo algo real y potente detrás, a diferencia de otras pobres marionetas de cierto impacto inicial. De esos riffs depredadores, entrelazados con historias y fantasías nunca antes vistas emana una aureola de cierta perversidad absolutamente viva hoy en dia en los surcos de "Killer" después de tantos años. Este disco respira y late con fuerza, y puede que lo que vive en él te vigile cada noche desde su estanteria.
The telephone is ringin!!!
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Marvin Gaye - What´s Going On

Observando la portada de este disco, te puedes hacer una idea bastante clara de lo que contiene. El bueno de Marvin empapado por la lluvia, una lluvia purificadora que se llevará lo malo del mundo, que arrastrará con ella la ignorancia y el odio y que le hace esbozar una sonrisa de esperanza.

Conozco muy pocos discos que te puedan dejar tan bien como este, definitivamente.
"What´s going on" es una obra de arte total ante la cual hay que arrodillarse. Este encaje perfecto entre temática, producción, composición y ejecución esta al alcance de unos pocos mortales: es auténtica belleza lo que sale por los speakers. El groove sereno de las canciones, la sensación de un tremendo feed-back de soul, la voz de Marvin llamando a la unidad y al respeto hacia la Tierra, preguntándose dónde se ha quedado el gran sueño americano, son una de las grandes aportaciones del ser humano a este mundo.

Ahora mismo el vinilo de la edición original está sonando en mi equipo... tengo la preciosa carpeta doble entre mis manos y me está conmoviendo, como siempre lo ha hecho. Un privilegio.
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Les Fleur De Lys - Reflections

Style it takes, dude!. Les Fleur de Lys fueron un grupo de la escena mod-psiquedelica británica originarios de la ciudad de Southampton.

Esta banda pasó prácticamente desapercibida en su momento, y solo el trabajo de arqueología constante de los fanáticos de estos sonidos, entre los cuales me incluyo, les ha rescatado del pasado, otorgándoles un puesto de honor dentro del género. Tampoco es de extrañar que esta banda no se consolidase en el pasado y alcanzara otras cotas a pesar de que Jimmy Page les produjo con acierto sus dos primeros singles, "Moondreams" y "Circles", ya que la formación fue un constante y aturdidor baile de miembros. Cabe tildar de milagrosa la cohesión de toda la obra de los Fleur de Lys dadas las circunstancias.

Entre versiones (elegidas con una maestría y elegancia totales) y temas propios, en este "Reflections" se incluyen robustas piezas de rhythm´n´blues, finas baladas pop o desmadradas excursiones por el mástil de la guitarra, temas todos con un agradable deje soul y/o psiquedélico.
"So come on", "Mud in your eye" o "Gong with the luminous nose" son canciones más allá del bien y del mal, a la altura de cualquier estrella de la época. Si tienes la personalidad necesaria lo apreciarás sin problemas.
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Velvet Underground - Loaded

En este país hemos dejado a la prensa intelectualoide y "enterada" apropiarse de la Velvet Underground, o sea del rock and roll en sí mismo. Es tan lamentable ver durante años en las páginas de la bazófica Rock de Lux y similares a este grupo, en artículos llenos de grandilocuencia, de palabrería, de idiotas queriendo quedar a la altura de la pluma de Lou Reed...

Yo no me resigno, y les reivindico como lo que son, puro corazón de rock´n´roll. Que a nadie le quepa duda de que son tan o más peligrosos que los propios Stooges, y si alguien lo duda ahí están "Heroin", "Sister Ray" o "White light/white heat".

Cada uno de los 4 discos oficiales de la V.U. son especiales y muy diferentes entre sí, desde el primero con Nico, fresco y distante de todo lo aparecido hasta entonces... pasando por el segundo, sucio, desmedido y eléctrico... el tercero, tan preciosista y tranquilo... hasta este "Loaded" que podría ser descrito como un compendio de lo anterior, repleto de fantásticas canciones, muchas himnos imperecederos de nuestra música favorita como "Sweet Jane" y "Rock and Roll", y perlas menos conocidas como "High held high", absolutamente canalla y callejera, uno de mis números favoritos de la banda.
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Curtis Mayfield - Curtis

El debut en solitario de Mr. Mayfield es un disco imprescindible e irrepetible. El soul-funk psicodélico de "Curtis" fue posteriormente imitado pero evidentemente jamás igualado, quizás sólo por él mismo en alguna que otra obra posterior.

Cuando Curtis Mayfield se enfrentó a su primera obra en solitario, ya sabía unas cuantas cosas de este negocio. No en vano fue el líder de los cojonudos The Impressions, y a lo largo de los años aprendió todo acerca de los estudios de grabaciones y se convirtió en un fantástico multinstrumentista.
Casi desde el principio fue un fino productor y songwriter, muy especializado en todo lo que oliesa a negro, fuese soul, rhythm´n´blues o funk en sus distintas vertientes, sin perder de vista su característica forma de cantar.

"Curtis", a pesar de marcar diferencias desde el primer día que apareció, es un disco que se ha ido apreciando más con el tiempo, calando en los paladares más finos... cuidado!! su esplendor puede llegar a cegarte en pleno año 2008. Os dejo con el "Sgt. Pepper´s" del funk.
042

The Quireboys - A Bit Of What You Fancy

Junto a Dogs D´Amour, Quireboys son (quizás) el último grupo londinense de la vieja escuela digno de tenerse en cuenta. Tanto unos como otros bebieron de las enseñanzas y actitud de los Faces, y tampoco ocultaron las influencias angelinas en ropajes y música.

Este es un disco a su manera muy grande, chicos, y tiene todo lo que se le puede pedir a un grupo de su ralea, una manera de hacer rock´n´roll que los verdaderos aficionados entendemos sin más explicaciones ni hostias. Pones una canción y te roban el corazón al mejor estilo Thunders.

Tenemos una voz cazallosa, unas guitarras tocadas con sentimiento, fabulosas canciones, algún hit que otro ("Hey you"), aroma underground y clase, muchísima clase... un poderoso cóctel de diversión y electricidad.
041

Stack Waddy - Stackwaddy

Siempre es un placer publicar discos como este, de puro rock´n´roll.

Stack Waddy fueron descubiertos por la leyenda de la radio británica John Peel durante el transcurso del Buxton Blues Festival del año 1969, donde arrasaron el escenario de tal manera que consiguieron impresionar al susodicho Peel por encima de los miles de grupos que este tipo se metía entre pecho y espalda al cabo de un año.

Inusualmente agresivos en vivo para la época (el flower power estaba expirando todavía), del cantante John Knail se cuentan además bastantes anécdotas, la mayoría propiciadas por su afición a la botella, o su también recurrente afición por marcarle las diferencias a los pobres energúmenos que osaban tontear con su despampanante señora mientras el grupo tocaba.
Stack Waddy sólo trabajaban cuando no tenían para comer y/o beber, echando horas extras en cualquier obra, para a continuación pulirse los ingresos en los numerosos garitos de su barrio, cosa que no les impedía hacer una música natural, sencilla y rotunda.
Probablemente, por actitud y sonido, estemos hablando de la primera pub-rock band de la historia. Atención al sonidazo de estos tipos.
040

Albert King - Born Under A Bad Sign

Albert King tenía, no descubro nada nuevo, el feeling de los grandes bluesman. Personas más descreidas cuanto más grandes eran... eso sí, personas únicas y de personalidad arrolladora, como solo un negro electrificado y sediento de blues puede ser.

La tarea de describir el contenido de "Born Under A Bad Sign" es muy fácil: es uno de los sacrosantos pilares del blues electrico, uno de los mejores y más influyentes discos del género, un disco que provoca respeto desde la primera nota, un titán de la música negra. La legendaria portada de este disco es, además, una de mis favoritas de todos los tiempos (decidí no reproducir las carátulas originales porque son una apuesta para que te clausuren la entrada o te cierren el blog, poco a poco las voy retirando tras varios sustos)

El amigo Albert ejecuta un blues único, depositario de toda una tradición, a veces con mala hostía, otras con ironía, otras con delicadeza y terciopelo pero siempre puedes reconocer al mismo tipo sacudiendo el mástil de manera inigualable, tan inigualable como el vibrato jodidamente elegante que campa por los surcos. Y un buen vibrato natural es la diferencia.
039

Michael Schenker Group - Assault Attack

Ya sea una botella de Pommery, Jason y los Argonautas o un Mustang del 67, todos tenemos nuestras debilidades. Michael Schenker, el "jodido bastardo alemán" en palabras del señor que canta en este disco, es una de las mias.

Cuando Schenker toca, yo escucho. Y recibo mi justo premio, la música celestial que este cabronazo saca de su guitarra. Fácil.

Junto a los UFO grabó una pieza magistral tras otra y es mi etapa preferida del teutón, pero me apetecía homenajear a este hombre loco con su obra en solitario más equilibrada y pulida, donde se puede flipar con ese tono maravilloso, ese trueno flying V que te deja próximo a la levitación. Además a Graham Bonet no le quedó más alternativa que ponerse a la altura de la música y cantar como nunca, lo cual ya es mucho decir, porque hay que ver cómo lo hace, el nota.

Otra de las razones por las que me cae bien este tío es que dinamitó desde dentro el G-3, ese invento del demonio que los "plomazos" Satriani y Vai ponen en marcha regularmente invitando a otro guitarrista. No les quedaron ganas de volver a tenerle a menos de 100 metros. Se puede tocar diferente, pero no mejor.

038

The Switch Trout - Blow My Mind

And now for something completely different...

Me compré el disco por las buenas sensaciones que me dió la portada. The Switch Trout son una banda de japoneses desbocados tocando instrumentales, algo que saben hacer verdaderamente bien, mucho mejor que la media. Cuando empecé a escuchar el disco me fliparon completamente desde la primera nota, pero es que además me han robado el corazón con la versión que se marcan del "Even fallen in love" de los tremendos Buzzcocks, una delicia para paladares esquisitos.

A destacar la precisión y poderío del guitarrista Nakamura, y en lo referente al conjuto la manera de salir airosos y pateando culos después de transitar por un estilo tan trillado a estas alturas. Las pequeñas influencias serán obvias para todo aquel que haya escuchado la correcta música rock.
037

Judas Priest - Sad Wings Of Destiny

"Sad wings of destiny" va más allá del Heavy Metal, incluso va más allá de los propios Judas Priest. El mejor disco de su carrera, el más especial, intenso y relevante, el más increíble, el más avanzado...fue el segundo de la lista, tras el debut con "Rocka Rolla".

Las canciones... solo pronunciaré tres palabras: "Victim of Changes". Jamás volverían a componer nada semejante. ¿Es heavy metal? Sí, pero insisto, mucho más también, hay algo invisible que se mete en tus oídos cuando la escuchas, (algo extensible al resto del LP), como un halo de niebla eléctrica que quieres tocar pero de pronto está demasiado lejos. Es un puto misterio. Judas Priest nunca volvieron a ser el grupo que toca aquí.

Editarían después al menos 4 LP´s terriblemente buenos y abrasadores, pero los espíritus que se quedaron a vivir en los surcos de este disco no lo abandonaron jamás. Que pedazo de disco, señores, y qué GRANDE es el rock!.
035

Guadalcanal Diary - Walking In The Shadow Of The Big Man

Vecinos de los R.E.M. y compañeros de generación, Guadalcanal Diary debutaron en los ya lejanos 80 entregando un disco inapelable. Un power-pop efectivo, potente, con las dosis justas de sensibilidad. Además acertaron de pleno en la producción y se hicieron un traje a medida que te cagas.

El sonido de este grupo me ha flipado siempre. Al igual que muchas bandas de la época, tenían una acusada querencia por el sonido Rickenbacker pero ninguno consiguió sonar con tanta personalidad, quizás porque ninguno hacía canciones precisamente tan personales como ellos. A día de hoy es un placer dejarse seducir por la preciosa "Sleepers awake", emocionarse con "Trail of tears", uno de los alegatos anti-belicistas definitivos del rock, o marcar el ritmo con "Watusi rodeo". Las dos instrumentales, una delicia.

Y en estas que un buen día dejaron de salir grupos como este. Que pena:
"Hell burns hot for a killer 's heart/A shallow grave in an unmarked plot/Crack of gunfire in the dark/Hand in hand we'll walk at daybreak/Trail of tears is winding on/Frightened soldier run no more."
034

The Fuzztones - Lysergic Emanations

"Lysergic Emanations" fué uno de mis discos de cabecera durante mi adolescencia, debo haberlo escuchado unas 2.500 veces de forma compulsiva... Sacre bleu!!! incluso mi trabajo de artes plásticas de fin de curso fue la portada del disco!!

Que puede decir uno de sus discos definitivos! Eh?

Esta muestra visceral de poder sónico es una patada directa al estómago del oyente, garage-rock sin contemplaciones tocado de manera abrasadora, y justo ahí está la baza que juegan Protudi, O´Nair y compañía, puesto que ninguna de las canciones del disco son suyas: tocan las de los grandes, y lo hacen tan bien, que este disco se ha convertido en una leyenda. Increible.

Bien, ya sabéis lo que os vaís a encontrar, los que no conozcáis a los Fuzztones tenéis una oportunidad de redimiros.
033

Dire Straits - Live At The BBC

Hay mucha gente que echa pestes sobre este grupo, pero si no pongo algo de ellos en este blog reviento.

No se por qué, al amigo Knopfler se le ha juzgado con una severidad terrible. Los más enteraos le han tachado de ser un simple copión de J.J. Cale, pero lo cierto es que simplemente son músicos bastante afines a determinada música americana, y es cierto que hay cierta influencia, pero entonces quememos los discos de Stevie Ray Vaughan y Johnny Winter, porque cantan a Lonnie Mack de lo lindo, empalemos a Jimmy Page por haberse apropiado del fraseo y la dicción de Willie Dixon y las afinaciones y trucos de más de un guitarrista folk americano, ¿Blackmore? A la hoguera con él! saqueando a Bach a la que te descuidas... ¿no fué en realidad Eric Clapton la persona que trató durante una larga década ser J. J. Cale? ¿Seguro?

"Live At The BBC" presenta en esencia lo que fueron los auténticos Dire Straits: un grupo inglés encantador, simpático y sencillo. Calidez instrumental, languidez vocal, alma vibrante, sonido orgánico, la guitarra de Mark y la batería de Pick Withers. Escuchar a este último es uno de los placeres de esta vida, y tengo claro que cuando se fue del grupo, algo se jodió de verdad en Dire Straits. Su estilo no pegaba en grandes estadios y me temo que las cartas estaban echadas.
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Van Morrison - Moondance

Van Morrison, el bardo irlandés, el escritor de canciones y trovador de melodias.

No sé si "Moondance" es su mejor disco, pero a mí es el que más me gusta. Cada vez que escucho, por ejemplo, "Into the mystic", me sucede siempre lo mismo, me dejo atrapar y me es imposible pensar en otra cosa que no sea en la música que sale de los altavoces. "La danza de la Luna" es un órgano vivo, un ente con existencia propia que quedó registrado un buen día del año 1970. Van Morrison, un tipo por encima del bien y del mal, compuso una música increíble, sobrenatural... perfección absoluta en los arreglos. Bueno, ya sabéis, uno de esos discos mágicos.

La música de este L.P. engrandece al Rock´n´Roll: "Moondance" no es abrasador y peligroso como "Fun House", acaso no tiene la generosidad desbordante de "Exile On Maine St.", ni evidentemente es el trueno metálico de "British Steel" y sin embargo es tan insustituible como ellos, parte esencial de la historia de nuestra música favorita. Una cuestión de raices.
030

Iron Maiden - Powerslave

"Powerslave" no fue el primer disco de Iron Maiden que escuché, pero si fue el primero que me compré. Tendría unos 13 o 14 años y ya estaba totalmente hipnotizado por este pedazo de banda gracias a las cassettes de "The Number Of The Beast" y "Piece Of Mind" que me había dejado mi primo, 6 años mayor que yo.

Cuando fuí a recoger el L.P. a la oficina de correos, volví a casa con la sensación de llevar un tesoro entre manos, hiperexcitado... bueno, seguro que mas de uno habéis pasado por esta "vynil fever" en algún momento, ya sabéis de lo que hablo. Y cuando lo pinché en el reproductor, la hostía. Ante un disco que comienza con "Aces high", sigue con "Two minutes to midnight" y se cierra con "Rime of the ancient mariner", basada en el poema de Samuel Taylor Coleridge, no se puede permanecer impasible...que riffs más grandes! Recuerdo que empapelé la habitación con toda la memorabilia maiden que tuve a mi alcance, para disgusto de mi progenitora. Mi hermana acabó tirando a la basura el poster de la portada en cuanto tuvo ocasión!!

En "Powerslave" encontramos todas las marcas de la casa: increibles duetos de guitarra, cambios de tiempo, diferentes estrcuturas en la misma canción, las abrasadoras líneas de bajo de Steve Harris y la inclusión de referencias literarias, costumbre que se inició en "The Number Of The Beast" y explotó en "Piece Of Mind". La siguiente grabación, la cima de la música en vivo "Live After Death", cerraría un ciclo sagrado del Rock´n´Roll.
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